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Mostra de Cinema Japonês: “Retrospectiva Mikio Naruse”(encerrado)

05 a 17 de novembro 2013
Local: Centro Cultural Banco do Brasil
SCES, Trecho 2 Brasília-DF

Áudio original em japonês e legendas em português
ENTRADA FRANCA

O diretor Mikio Naruse mostra o universo feminino em que se debruçou com profundidade sobre os dramas domésticos e a vida das ex-gueixas, revendo suas histórias. Naruse foi um dos mestres do clássico cinema japonês, que viu brilhar também Akira Kurosawa, Yasujirô Ozu e Kenji Mizoguchi.

As 13 películas foram trazidas do Japão especialmente para essa mostra itinerante que foi realizada em Recife (PE), Salvador (BA), Belém, Curitiba (PR), e passarão no Rio de Janeiro (RJ) e em São Paulo (SP). Em Brasília, é uma realização da Fundação Japão com a Embaixada do Japão, e apoio do Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília. Todos os filmes tem entrada franca e possuem legenda em português, com exibição no período de 05 a 17 de novembro, no CCBB de Brasília.

No dia 7, às 20h15, terá uma palestra do Prof. João Lanari que falará sobre as obras de Mikio Naruse.

Sobre o cineasta - Ao lado de grandes nomes do cinema mundial, Mikio Naruse (1905 -1969) é considerado um dos mais importantes cineastas japoneses. Diretor, produtor e roteirista, realizou cerca de 90 filmes no período entre 1930 e 1967. Até 1967, ano de sua última produção, Naruse teve seus roteiros focados em dramas de relações interfamiliares e no choque entre o Japão antigo e o moderno. Suas protagonistas, geralmente mulheres, trilhavam roteiros simples, com poucos diálogos e produções de baixo custo, atraindo o público à sutileza de seus olhares, gestos e movimentos. Segundo Akira Kurosawa, o estilo de Naruse era “como um rio profundo com uma superfície plácida, dissimulando nas suas profundezas as correntes furiosas”.

Programação e Sinopses

Os ingressos poderão ser retirados na bilheteria uma hora antes de cada sessão.

05/11 (terça-feira)

19h00 Mamãe
21h00 Tormento

06/11 (quarta-feira)

18h30 Correnteza
20h50 Quando a Mulher Sobe a Escada

07/11 (quinta-feira)

16h40 Toda a Família Trabalha
18h00 Nuvens Flutuantes
20h15 Palestra: “Rio Profundo com Superfície Plácida” - Prof.João Lanari (sobre as obras de Mikio Naruse)

A CHEGADA DO OUTONO (Aki Tachinu 秋立ちぬ）

1960, P&B, 80 min, 35mm, 10 anos

Sinopse:
Uma viúva recente, Shigeko, vai à casa de seu irmão em Tóquio com seu filho, que estudava na sexta série, Hideo. Shigeko arranjou para que Hideo vivesse com seu irmão e foje com um homem deixando o filho pra traz. Abandonado pela mãe, Hideo se sente sozinho e tendo crescido no campo, não consegue se acostumar com a vida na cidade, até que acaba fazendo amizade com Junko uma aluna da quarta série.

Observações:
A Chegada do Outono é o único filme de Mikio Naruse que trata exclusivamente da vida de crianças. Naruse retrata de forma excelente o ambiente das antigas áreas 'shitamachi' de Tóquio e as mudanças que ocorriam nessas áreas com o crescimento da cidade. O personagem de Hideo, o garotinho da história, parece ser o retrato do próprio Naruse e o abandono que sentiu por sua própria mãe.

ATORES ITINERANTES (Tabiyakusha 旅役者)

1940, P&B, 71 min, 35mm, 10 anos

Sinopse:
Um grupo de atores de kabuki viaja de cidade em cidade fazendo seu show de comédia sobre um cavalo e seu mestre. A história gira em torno de dois atores que “interpretam” as pernas dianteiras e traseiras de um cavalo. O ator que interpreta as pernas dianteiras, Hyoruku é um veterano e se orgulha disso. Porém o barbeiro do município enganado pelo diretor do grupo, acaba destruindo a fantasia de cavalo, cuja cabeça, ao ser reconstruída, passa a parecer a de uma raposa. Quando Hyoroku descobre sobre a cabeça refeita, ele se recusa a participar da peça.

CHUVA REPENTINA (Shu-u 驟雨)

1956, P&B, 92 min, 35mm, 10 anos

Sinopse:
Ryotaro Namiki e sua esposa Fumiko vivem em uma área residencial de Tóquio. Ryotaro trabalha em uma empresa de cosméticos no centro da cidade. Como suas vidas são monótonas, eles vivem de pirraça um com o outro. Ryotaro reprime Fumiko por sempre cortar as receitas do jornal antes mesmo de ele ter lido. Fumiko o atormenta por ser tão insensível. Eles são incapazes de concordarem com alguma coisa até mesmo fazer os planos para o domingo à tarde e Ryotaro sai sem Fumiko.

Observações:
Chuva Repentina é baseada na peça Balão de Papel (1926), escrita por um dos principais dramaturgos modernos do Japão, Kunio Kishida. Seus protagonistas são mulheres presas pelas circunstâncias ou pela sociedade.

CORRENTEZA (Nagareru 流れる)

1956, P&B, 117 min, 35mm, 10 anos

Sinopse:
Rika consegue um trabalho de empregada doméstica na casa de gueixas Tsutanoya no bairro gay. Logo ao chegar ao local a dona do estabelecimento Tsutayakko troca o nome dela para Oharu pelo simples fato de achar o nome complicado de se chamar. Rika passa a morar e trabalhar no Tsutanoya, porém tudo começa a indicar que o estabelecimento não vai bem.

Observações:
Baseado na obra ganhadora do prêmio da Academia de Arte do Japão e primeiro romance de Aya Koda (1904-), filha de Koda Rohan, grande romancista do período Meiji. Neste filme, mostra-se o incomum interior de uma casa de gueixas visto através dos olhos de uma empregada doméstica.

MAMÃE (Okaasan おかあさん)

1952, P&B, 98 min, 35mm, 10 anos

Sinopse:
A família Fukuhara trabalha duro para se reerguer após a Segunda Guerra Mundial e finalmente consegue reabrir sua lavanderia e conta com a ajuda de Kimura um velho aprendiz de Ryosaku. Após as mortes seguidas do filho mais velho e do marido, do casamento da filha mais nova e da saída de Kimura da lavanderia, Masako tem que cuidar sozinha da loja. Toshiko, a filha mais velha que está com planos para se casar pergunta se a mãe é realmente feliz.

Observações:
Livremente baseado em uma coletânea de redações de estudantes do ensino fundamental sobre suas mães, “Mamãe” foca na imagem de uma mãe e sua família na tentativa de se recuperarem da destruição da Segunda Guerra Mundial. Trabalhando um retrato mais episódico e real de uma mãe japonesa comum e as lutas diárias que enfrenta em um período pós-guerra.

NUVENS DE VERÃO (Iwashigumo 鰯雲)

1958, Cor, 135 min, 35mm, 10 anos

Sinopse:
Yae, que perdeu seu marido na guerra, administra uma pequena fazenda com sua sogra, enquanto cria seu único filho, Tadashi. Já seu irmão mais velho Wasuke sofre com as atitudes modernistas de seus filhos, que pedem permissão somente depois do ocorrido. Yae conhece Okawa, um repórter agrícola que surge para entrevistá-lo sobre as recentes reformas agrícolas. Eles acabam iniciando um relacionamento mesmo sabendo que ele tem esposa e filho em Tóquio.

Observações:
Nuvens de Verão foi uma mudança de ritmo para o diretor Mikio Naruse. Conhecido por seus retratos da mulher da cidade, esse filme foi tanto seu primeiro esforço em descrever a vida na fazenda, quanto seu primeiro filme colorido. Adaptado do romance de um escritor líder de literatura camponesa, a história foca nas mudanças drásticas que ocorreram no pós-guerra na área rural do Japão, devido às duas forças de reforma agrária e alto crescimento econômico, que são refletidas na lacuna cada vez maior entre as gerações. No centro, entretanto, a figura de Naruse ainda continua a traçar friamente o período pós-guerra: uma mulher solteira em difíceis condições que a deixam continuamente presa.

NUVENS DISPERSAS (Midare Gumo 乱れ雲)

1967, Cor, 108min, 35mm, 10 anos

Sinopse:
Eda Hiroshi, que trabalha em um escritório do governo, foi promovido e sua esposa, Yumiko está grávida. A felicidade do casal parece que irá durar para sempre, mas, um acidente de trânsito se torna fatal para o marido. Mishima Shiro, que causou o acidente, é inocentado já que o acidente estava fora de seu controle. Porém, ele é transferido para uma filial remota em Aomori. Yumiko por sua vez sofre com a morte do marido, a perda do filho e com o abandono dos sogros.

©1967 Toho Co., Ltd.

NUVENS FLUTUANTES (Ukigumo 浮雲)

1955, P&B, 124 min, 35mm, 10 anos

Sinopse:
Em 1943, no meio da Segunda Guerra Mundial, Yukiko Koda vai para a Indochina Francesa (hoje Vietnã), para trabalhar como uma datilógrafa. Lá ela conhece o engenheiro Tomioka, um homem casado, porém eles acabam tendo uma relação amorosa. Quando a guerra termina, ele volta para o Japão, prometendo a ela que se divorciaria. Acreditando na promessa dele, Yukiko retorna para casa um pouco mais tarde e descobre que ele não se divorciou. Daí em diante Yukiko e Tomioka vivem um relacionamento de separações e reconciliações até que ela fica gravemente doente.

Observações:
O filme mostra o ponto de vista de uma vida sofrida durante o período pós-guerra, quando ninguém poderia sonhar com o crescimento econômico do Japão. Além disso, a atriz principal Hideko Takamine recebeu o Prêmio de Melhor Atriz Protagonista do Mainichi Film Concours.

QUANDO A MULHER SOBE A ESCADA (Onnaga Kaidanwo Agaru Toki 女が階段を上がる時)

1960, P&B, 111 min, 35mm, 10 anos

Sinopse:
Keiko ficou viúva e é contratada em um bar no luxuoso bairro de casas noturnas de Ginza. O dono do bar, reclamando da baixa nas vendas, insiste para que ela venda seu corpo para manter os clientes que mais gastam, mas Keiko se recusa, mesmo se isso significar perder clientes. Sentindo-se pressionada, Keiko vai para outro bar, onde ela habilmente manipula os homens, tornando-se amante de todos, mas amante real de ninguém.

Observações:
Roteiro original com foco em uma mulher condenada por ser pega no interminável fluxo de um mundo cruel e manipulador. Ainda, apesar do mundo moderno da recepcionista do bar ser retratado mais como um mundo cão do que um mundo de uma gueixa caracterizado em antigos melodramas japoneses, Naruse não condena isso, mas mantém uma perspectiva fria e distante da labuta das mulheres.

TODA A FAMÍLIA TRABALHA (Hataraku ikka はたらく一家)

1939, P&B, 65 min, 35mm, 10 anos

Sinopse:
Todo membro capaz da família Ishimura trabalha duro de manhã até à noite, mas, juntos, parece que nunca ganham dinheiro suficiente. Nessas condições, é uma surpresa quando Kiichi anuncia, uma noite, que quer sair de casa e ir para a escola para conseguir um diploma de eletricista. O pai entende a ideia do filho, mas também tem consciência de que assim que Kiichi for atrás de seus sonhos, seus outros filhos irão seguí-lo e toda a família irá desmoronar.

Observações:
Conhecido no período pós-guerra por seus retratos femininos, Naruse foi capaz de apresentar uma sólida representação dos potenciais problemas sociais em um momento com condições de censura cada vez mais militaristas do Japão, que ainda toma muito cuidado para delinear a turbulência psicológica dentro de cada um dos membros da família.

TORMENTO (Midareru 乱れる)

1964, P&B, 98 min, 35mm, 10 anos

Sinopse:
Tendo ficado viúva durante a guerra após apenas 6 meses de casamento, Reiko quase reconstrói sozinha a loja de bebidas da família do marido, após ter sido bombardeada. Dezoito anos depois, porém, sua loja e outros pequenos negócios estão perdendo concorrência para um novo supermercado no final da rua. Como se isso não fosse suficiente, Reiko precisa se esquivar das cunhadas que desejam se livrar dela, casando-a, além de tomar conta do violento cunhado mais novo, Koji.

Observações:
As histórias centradas nas lutas de uma cunhada oprimida pela família do marido eram temáticas centrais dos melodramas japoneses. Naruse, porém, produz um filme que tem um ponto de vista mais frio na observação das dinâmicas psicológicas de seus personagens femininos, perturbando ainda mais a estrutura moral tradicional ao introduzir o problema de amor entre uma cunhada e o irmão de seu marido. Yuzo Kayama, conhecido por seus protagonistas românticos e leves, é caracterizado aqui em um raro papel sério.

TSURUHACHI E TSURUJIRO (Tsuruhachi Tsurujiro 鶴八鶴次郎)

1938, P&B, 89min, 35mm, 10 anos

Sinopse:
Apesar da pouca idade Tsuruhachi e Tsurujiro gozam de grande sucesso como artistas tradicionais (Shinnai) no final da época Taisho. Tsurujiro canta histórias poéticas ao som do shamisen tocado por Tsuruhachi. À vista dos outros, eles são muito próximos, correm até boatos de que são casados. No entanto, Tsuruhachi é filha de artista e Tsurujiro era pupilo de seus pais, os dois cresceram como irmãos, mas, nos bastidores, discutiam constantemente sobre pequenos pontos de atuação.

Observações:
Baseado em um premiado romance, Tsuruhachi e Tsurujiro faz parte de uma série de filmes que Naruse produziu no tempo das artes tradicionais, oferecendo um autêntico vislumbre do mundo de "yose" (tradicional espetáculo de variedades do Japão) ao incluir aparições de artistas yose reais.

VIDA DE CASADO (Meshi めし)

1951, P&B, 97 min, 35mm, 10 anos

Sinopse:
Hatsunosuke Okamoto e sua esposa, Michiyo, mudaram-se de Tóquio para uma pequena casa em um modesto bairro de Osaka. Eles se casaram por amor, mas após cinco anos de casamento chega à fase de lassidão, qualquer coisa vira motivo para desentendimentos. E quando a sobrinha de Hatsunosuke, Satoko, foge de casa em Tóquio e aparece na sua porta, surgem verdadeiros problemas.

Observações:
A escrita dramática e refinada de Ide e a descrição precisa que Tanaka faz dos sentimentos mais íntimos de uma mulher se misturarem perfeitamente à poderosa linha psicológica do diretor, Mikio Naruse. "Vida de Casado" é um excelente exemplo da capacidade de Naruse em revelar a amargura que há por trás da vida cotidiana.

Palestra: “Rio Profundo com Superfície Plácida” (sobre as obras de Mikio Naruse)

07/Nov, 20h15

Prof. João Lanari Bo é diplomata e residiu em Nova York, Tel Aviv, Pequim, Paris, Bogotá e Tóquio. Desde 1982, é professor do departamento de Audiovisual da FAC/UnB. Lecionou História do Cinema, Argumento & Roteiro, Cinema e Literatura, Cinema Brasileiro, Cinema Japonês, entre outras. É cineclubista e crítico de cinema, além de realizador de curtas-metragens em 16 e 35 mm.

Embaixada do Japão

Agenda

Mostra de Cinema Japonês: “Retrospectiva Mikio Naruse”(encerrado)

Programação e Sinopses

05/11 (terça-feira)

06/11 (quarta-feira)

07/11 (quinta-feira)

08/11 (sexta-feira)

09/11 (sábado)

10/11 (domingo)

12/11 (terça-feira)

13/11 (quarta-feira)

14/11 (quinta-feira)

15/11 (sexta-feira)

16/11 (sábado)

17/11 (domingo)